20 février 2025
L’aquarelle est une technique picturale riche et fascinante, appréciée pour sa légèreté et sa fluidité. Que vous soyez débutant ou expérimenté, cette forme d’art offre des possibilités infinies pour exprimer votre créativité. Dans cet article, nous allons explorer les bases de l’aquarelle, les matériaux essentiels et quelques techniques indispensables pour se perfectionner.
La gamme d’encres aquarelles Eclats de Jacques Herbin comprend 70 couleurs et est fabriquée en France. Découvrez 62 teintes aquarelles à base de colorants miscibles, intenses et transparents, ainsi que 4 couleurs fluorescentes, 3 métallisées et un blanc pigmenté opaque et couvrant. Disponible en 50ml, 250ml et 1l selon la teinte. Découvrez les différentes couleurs sur la la page de la gamme Eclats
Que vous souhaitiez utiliser l’aquarelle pour peindre des fleurs, des paysages, des portraits ou des illustrations, nos encres aquarelles répondront à vos ambitions
Avant de commencer, assurez-vous d’avoir les bons outils. Voici une liste du matériel indispensable :
Le choix du papier est essentiel pour la réussite de vos créations. Choisissez un papier spécialement conçu pour l’aquarelle qui présente les caractéristiques suivantes :
Un grammage élevé : Pour les techniques utilisant beaucoup d’eau, un grammage d’au moins 300 g/m² est indispensable pour éviter que le papier ne gondole sous l’effet de l’eau. Un papier plus léger peut être utilisé pour les illustrations ou les carnets de voyage, qui nécessitent souvent moins d’eau.
Le type de grain : En fonction de l’effet recherché, vous avez le choix entre trois grands types de grain :
Composition du papier : Différents types de papiers peuvent être utilisés en fonction du résultat recherché et de la technique utilisée. Découvrez les papiers aquarelle Clairefontaine à base de coton, de cellulose ou de bambou.
Les formats : Les blocs collés sur les côtés sont pratiques pour éviter que le papier ne bouge pendant le travail, tandis que les feuilles individuelles permettent plus de souplesse.
Choisissez des pinceaux à poils souples et absorbants, ou synthétiques. Différentes tailles (ronds n°6, n°10) permettent de travailler les détails et les grandes surfaces.
Une palette en porcelaine est idéale pour mélanger les couleurs
La création d’un nuancier est une étape importante pour maîtriser ses couleurs et comprendre leur comportement. Pour cela, prenez une feuille de papier aquarelle et divisez-la en cases. Remplissez chaque case avec une couleur pure, puis diluez progressivement avec de l’eau pour créer un dégradé. Indiquez les noms des couleurs et leurs références (si elles existent).
Utilisez ce nuancier comme un guide pour vous aider à choisir les bonnes teintes pour vos projets et à prévoir les mélanges possibles.
Accessoires divers
Gobelets d’eau, papier absorbant, crayon et gomme pour les croquis, ruban adhésif et gomme à dessiner
Le lavis consiste à appliquer une couche uniforme de couleur sur le papier. Vous pouvez utiliser un lavis plat ou dégradé pour donner de la profondeur à votre travail.
Cette technique consiste à appliquer de la peinture sur du papier préalablement humidifié. Elle crée des effets de flou et des transitions douces entre les couleurs.
Conseil : utilisez cette méthode pour peindre des paysages atmosphériques ou des effets d’eau. Travaillez rapidement pour éviter que le papier ne sèche trop vite.
Utiliser un pinceau relativement sec pour ajouter des détails ou des accents à une surface encore humide. L’avantage de cette technique est qu’elle permet d’obtenir des effets contrôlés tout en conservant les transitions douces de l’aquarelle.
Conseil : utilisez cette méthode pour ajouter des branches d’arbre ou des détails à un arrière-plan
Appliquer de la peinture humide directement sur du papier sec. Cette technique permet d’obtenir des contours nets et des détails précis. Elle est idéale pour les travaux détaillés tels que les silhouettes ou les motifs géométriques.
Conseil : mélangez les teintes ou superposez les couleurs une fois que la couche précédente a séché afin d’éviter les mélanges involontaires.
Superposez des couches transparentes pour intensifier les couleurs ou ajouter des textures subtiles. Laissez sécher chaque couche avant d’en appliquer une autre pour éviter de mélanger les colorants. Idéal pour peindre des ombres, créer des nuances profondes ou enrichir des motifs floraux.
L’aquarelle est une discipline artistique à la fois accessible et infiniment riche. Avec les bons outils et une pratique régulière, vous pouvez exprimer pleinement votre créativité et créer des œuvres d’art uniques. Alors n’hésitez plus, explorez et laissez libre cours à votre imagination !
Découvrez les encres aquarelles Eclats
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